Prise de vue à ultra-haute vitesse (1 000 FPS et au-delà) : trucs et astuces

De nos jours, tirer à grande vitesse est une évidence. Cependant, la prise de vue à ultra-haute vitesse (1 000 et au-delà) est un peu plus compliquée, mais juste un peu. Heureusement, nous avons trouvé un article publié par Vision Research qui met en lumière la façon de bien tirer. Continuer à lire.

L’imagerie à grande vitesse peut être améliorée lorsque des techniques d’éclairage de base sont utilisées. Matt Mikka, cinéaste spécialisé dans la prise de vue à ultra-haute vitesse avec des caméras Phantom, offre des conseils pour améliorer facilement la qualité d’image de la vidéo à haute vitesse dans une variété d’environnements, y compris ceux trouvés dans des situations de distance et scientifiques, et même productions hollywoodiennes. Les idées de Matt ont été publiées par Vision Research sur un document qui constitue une source éducative simple mais efficace pour ceux qui sont désireux de tirer sur un FPS très élevé. De manière générale, la mise en œuvre de stratégies Matt pour l’éclairage, les réglages de la vitesse d’obturation et la sélection de l’objectif peut considérablement améliorer la qualité de vos propres images à grande vitesse. Cela conduit à des vidéos plus élégantes, plus lumineuses et plus détaillées dans diverses applications scientifiques, techniques, industrielles et même cinématographiques.

En règle générale, doubler la fréquence d’images de l’appareil photo nécessite deux fois plus de lumière pour réussir l’image d’un sujet en mouvement rapide.

Matt Mikka

Lorsqu’il s’agit d’imagerie à haute vitesse, il ne suffit pas de pointer simplement l’objectif de votre appareil photo vers votre sujet et d’enregistrer. Vous devez porter une attention particulière à plusieurs facteurs clés, l’un des plus importants est l’éclairage. Bien que filmer à l’extérieur à la lumière naturelle du soleil fonctionne bien et soit le plus pratique, ce scénario n’est pas toujours possible. Les expériences en laboratoire, les crash tests automobiles et les environnements de production sont trois exemples d’applications d’imagerie à grande vitesse qui se produisent généralement à l’intérieur. « Les configurations d’éclairage à un ou deux points sont mon choix chaque fois que je ne peux pas rester à l’extérieur », explique Matt. « Vous pouvez également utiliser des techniques d’éclairage à trois ou quatre points, mais celles-ci ont tendance à être plus compliquées et la plupart du temps, inutiles pour ce qui doit être capturé ». Une référence décente pour l’importance de l’éclairage, vous pouvez être trouvée dans notre article: IRéalisation de films indépendants avec le Phantom Flex4K et le Cooke S4/i, qui démontre l’approche indépendante lors du tournage avec le Phantom Flex4K.

Selon Matt, les lumières LED sont une source de lumière incontournable pour l’imagerie à grande vitesse en raison de leur petite taille et de leur rendement élevé, mais toutes les LED ne sont pas créées égales. En général, les LED sont alimentées en courant continu, éliminant le scintillement de la lumière qui est capté lors de la lecture à grande vitesse. Cependant, il est important de noter que les lumières avec des capacités de gradation introduisent généralement un scintillement à des fréquences d’images supérieures à 1 000 ips et à de faibles temps d’exposition. Il est recommandé de tester la lumière aux fréquences d’images requises avant de s’y engager, en s’assurant qu’il n’y a pas de scintillement pendant la lecture. Dans une configuration d’éclairage à un point, Matt dirige une lumière LED dans la même direction que l’objectif de sa caméra haute vitesse, fournissant un éclairage direct de l’avant et projetant des ombres directement derrière le sujet. Il utilise également fréquemment des configurations d’éclairage à deux points, qui sont un moyen simple mais puissant d’ajouter de la dimension au sujet. Dans cette configuration, une LED fournit un éclairage direct par l’avant, tandis qu’une seconde LED projette la lumière sur le sujet sous un angle d’environ 30 degrés. « Cette technique est pratique lorsque vous avez besoin d’accentuer les bords de votre sujet », explique Matt. « C’est également utile si vous filmez des composants en mouvement ou en rotation. »

Si une application implique des pièces brillantes ou métalliques, Matt suggère de surveiller l’angle d’éclairage pour s’assurer que le sujet ne réfléchit pas la lumière dans l’objectif. « Pour éviter que cela se produise, vous pouvez simplement déplacer votre source lumineuse par rapport à la caméra », ajoute-t-il. Dans la vidéo ci-dessous, Matt a enregistré un noyau de pop-corn à l’aide d’une caméra ultra-rapide Phantom v2512 à 15 000 ips. Cette vidéo était à éclairage plat, en utilisant une seule LED pointée directement sur le sujet. Vérifiez-le:

Voyez maintenant le même phénomène en 30 000 FPS :

Matt souligne que plus la fréquence d’images est élevée, plus l’éclairage devient important. « Une fois que vous avez atteint environ 10 000 images par seconde, vous devrez peut-être utiliser plus ou des lumières différentes », explique Matt. En règle générale, doubler la fréquence d’images de l’appareil photo nécessite deux fois plus de lumière pour réussir l’image d’un sujet en mouvement rapide. De plus, « Plus le sujet est rapide, plus votre vitesse d’obturation doit être élevée », déclare Matt. « Mais gardez à l’esprit que des vitesses d’obturation plus rapides exposent le capteur à moins de lumière, ce qui signifie que vous aurez besoin de lumières plus nombreuses ou plus puissantes.

Plus le sujet est rapide, plus la vitesse d’obturation doit être élevée.

Matt Mikka

D’après l’expérience de Matt, de nombreux utilisateurs recherchent automatiquement des objectifs avec des diaphragmes plus élevés. En effet, un diaphragme plus élevé, malgré la quantité limitée de lumière, fournit une plus grande profondeur de champ (DOF). Cela permet aux utilisateurs de mettre au point davantage d’aspects de leur prise de vue. Mais selon Matt, se concentrer sur tout n’est pas toujours nécessaire, surtout si vous essayez seulement de capturer un petit détail ou un composant. « Donc, en utilisant un objectif avec une petite ouverture, vous ne faites que compromettre votre éclairage », dit-il. En d’autres termes, il est recommandé de filmer grand ouvert, afin d’insérer plus de lumières pour alimenter ce capteur FPS élevé.

Tirer à grande vitesse, c’est facile. Tout a l’air cool lorsqu’il est livré au ralenti. Cependant, tirer à des FPS ultra-élevés (disons au-dessus de 1 000) a ses défis et de vastes connaissances pertinentes sont nécessaires. Il existe trois paramètres de base : les lumières (numéro 1), l’obturateur et l’objectif. Néanmoins, la méthodologie d’essai et d’erreur est la plus efficace dans ce cas. Quant aux aspects créatifs, le ciel n’a pas de limite. Si tout a l’air cool à 100 FPS, alors tout peut sembler INSANE à 1 000 FPS et au-delà. Obtenez quelques idées de la page YouTube de Matt.

Avez-vous eu la chance de filmer avec le Phantom Flex4K ? Que pensez-vous des exigences en matière d’éclairage, d’obturateur et d’objectif ? Jetez vos pensées dans la section commentaires ci-dessous.