L’Arme fatale (1987) : Rien de tel que la cinématographie d’action à l’ancienne

Nous avons tellement à apprendre de l’excellente cinématographie qui a contribué à créer les thrillers d’action réalisés dans les années 1980 et 1990. Sans écrans verts, en utilisant des caméras à film lourd qui produisent toujours les plus belles images et des directeurs de la photographie qui sortent des sentiers battus. Le premier film Lethal Weapon (1987) n’est pas différent. Tourné sur le Panavision Panaflex Gold, associé au Panavision Super Speed ​​Z-Series MKII, rempli de scènes d’action réelles, le film est une légende. Voir ce film à l’ère des capteurs ultra sophistiqués 8K vous fait apprécier le cinéma à l’ancienne. Lisez notre hommage à ce chef-d’œuvre d’action.

Le premier film de la série Lethal Weapon est largement considéré comme l’un des meilleurs films de copains policiers de tous les temps, influençant de nombreux films de « copains flics » tels que Hot Fuzz, Tango & Cash, Bad Boys et la série Rush Hour. Il ne fait aucun doute que Lethal Weapon a contribué à redéfinir les films d’action des années 1980 et 1990.

Le film réalisé par Richard Donner, produit par Joel Silver et écrit par Shane Black, raconte l’histoire de Riggs et Murtaugh, deux flics coriaces de LA qui ont été chargés de travailler ensemble contre leur gré. Riggs (Mel Gibson) a récemment perdu sa femme. C’est un homme avec un désir de mort. Murtaugh (Danny Glover) est un père de famille dévoué avec une solide réputation. Alors qu’ils enquêtent sur un suicide qui s’avère être un meurtre, ils se rendent compte qu’ils ont affaire à d’anciens mercenaires hautement qualifiés des forces spéciales. Le film est sorti le 6 mars 1987. Bien que le budget de production soit de 15 millions de dollars, à sa sortie, Lethal Weapon a rapporté plus de 120 millions de dollars et a été nominé pour l’Oscar du meilleur son. Il a donné naissance à une franchise qui comprend trois suites et une série télévisée.

Stephen Goldblatt (né le 29 avril 1945) est un directeur de la photographie britannique d’origine sud-africaine connu pour son travail sur de nombreux films d’action de grande envergure, y compris les deux premières entrées de la série Lethal Weapon.

Heureusement, le magazine ASC rappelle nous comment Goldblatt a conçu la cinématographie de Lethal Weapon. L’article de l’ASC a paru à l’origine dans AC, avril 1987.

J’ai personnellement regardé le film il y a plus de 20 ans, et je l’ai revu il y a deux semaines. Je dois admettre que maintenant ça a l’air encore plus impressionnant, et j’ai encore plus apprécié chaque scène. Le film a été tourné sur Panavision Panaflex Gold, associé à Panavision Legacy Primes. C’est très fascinant d’explorer que la plupart des séquences d’action ont été tournées la nuit. Cependant, Goldblatt avait sa méthode pour utiliser la lumière et l’eau pour amplifier l’action.

« J’adore utiliser l’eau pour les rues – ça aide tout. Cela aide votre exposition, cela aide tout à se démarquer. Vous avez vraiment besoin d’un négatif profond pour obtenir un look charnu. J’avais fait des tests de la rue et nous avons tourné à T2.8. Si nous avions tourné en T2.3, nous aurions lu les ombres – elles auraient été trop claires et cela aurait été affreux », a déclaré Goldblatt à American Cinematographer en 1987. Par exemple, il y a un combat capturé de manière très unique entre Mel Gibson et Gary Busey qui montre un combat d’arts martiaux au corps à corps jusqu’à la mort. « Le tournage s’est étalé sur quatre nuits, du crépuscule à l’aube, ce qui a donné lieu à une séquence montée qui n’a duré que quelques minutes à l’écran. Nuit après nuit, Gibson et Busey, vêtus de vêtements trempés par l’eau explosant d’une bouche d’incendie éclatée et soufflés par Ritters (représentant un hélicoptère de police) ont exécuté la séquence de combat méticuleusement planifiée dans son intégralité et également décomposée en raccourcis « , a déclaré Goldblatt. .

« Vous ne pouvez tout simplement pas vous battre avec n’importe quelle puissance en quelques prises », a-t-il souligné. En effet, le combat d’art martial est reconnu comme un précurseur cinématographique. La caméra est fermée à l’action combinée à des raccourcis avec de la lumière dure et de l’eau. De plus, il est assez intrigant de révéler que ce combat a été filmé 4 nuits de suite. Ce n’est pas quelque chose qu’un réalisateur mettrait facilement en œuvre selon les normes d’aujourd’hui. De plus, n’oublions pas qu’à l’époque on tournait en argentique, ce qui augmentait la complexité.

Explorez la scène de combat dans le clip ci-dessous :

https://www.youtube.com/watch?v=AktQifuKbhk

Voici quelques faits amusants sur Lethal Weapon (source : IMDB’s Trivia) :

1. Mel Gibson et Bruce Willis ont été considérés pour les rôles de l’autre dans Lethal Weapon (1987) et Die Hard (1988), et les deux films ont été produits par Joel Silver, avec la musique de Michael Kamen. Willis s’est vu offrir le rôle de Martin Riggs mais l’a refusé, et un an plus tard, il a fait Die Hard (1988).
2. L’accessoire Beretta 92F que Mel Gibson utilise dans ce film est le même pistolet à hélice qui serait utilisé par Bruce Willis dans Die Hard (1988). L’arme a depuis été retirée.
3. Le scénario de Die Hard with a Vengeance (1995) a été brièvement considéré comme étant filmé comme une suite de Lethal Weapon.
4. Mel Gibson n’avait que trente ans lorsque le film a été tourné, alors que son personnage Riggs était censé avoir trente-huit ans.
5. Le personnage de Danny Glover (le sergent Roger Murtaugh) a cinquante ans dans le film, mais Glover n’avait que quarante ans en 1986.
6. Malgré les idées fausses populaires, Roger Murtaugh (Danny Glover) ne dit jamais « Je deviens trop vieux pour cette merde » dans ce film. Il dit simplement « Je suis trop vieux pour cette merde. » Il dit cependant qu’il « devient trop vieux pour cette merde » dans les suites.

Lethal Weapon peut être considéré comme une étape majeure dans la cinématographie d’action. Le combat d’arts martiaux au corps à corps entre Mel Gibson et Gary Busey constitue une référence à une nouvelle approche cinématographique lorsqu’il s’agit de souligner l’intensité de l’action. En utilisant un éclairage dur, de l’eau, des plans courts et des gros plans, combinés à un montage précis basé sur une grande quantité de séquences, Donner et Goldblatt a réalisé une séquence d’action inoubliable. C’est pourquoi ce thriller d’action vous fait apprécier la cinématographie des années 1980 et 1990. Il n’y a rien à comparer à l’ère numérique moderne. Et rien ne vaut le cinéma old school. Mais c’est mon seul avis ????