Montage des films de Sundance 2022 : rencontrez le rédacteur en chef Lam T. Nguyen

Qu’est-ce que ça fait de monter un projet qui a été sélectionné par Sundance ? EMERGENCY est un film qui fait partie du programme 2022 Sundance Film Festival Satellite Screen. YMCinema Magazine a interviewé l’éditeur derrière, Lam T. Nguyen. Lam est éditeur depuis plus de 17 ans. Il a commencé à couper des documentaires et est passé aux récits. Lisons les idées de Lam concernant l’art de la coupe.

Urgence est une comédie sombre sur un étudiant hétéro Kunle et son meilleur ami décontracté, Sean. Ils sont sur le point de vivre la nuit la plus épique de leur vie. Le film a été réalisé par le double ancien de Sundance, Carey Williams (R#J, 2021) fait ses débuts en compétition dramatique américaine avec Urgence. Le film a été monté sur ADOBE Premiere Pro par le monteur Lam T. Nguyen. YMCinema Magazine a interviewé Lam sur les défis, les idées et les points à retenir concernant le processus de montage. Découvrons-les ci-dessous.

Magazine YM Cinéma : Veuillez nous en dire plus sur vous – une courte biographie se concentre sur votre carrière en tant qu’éditeur.

Lam T. Nguyen: Je suis originaire de Denver, au Colorado, et j’ai obtenu un baccalauréat en production cinématographique et vidéo de l’Université de Denver. Ma carrière cinématographique a débuté par un stage sur le plateau d’un long métrage musical Ichabod : la légende de Sleepy Hollow (2004, PBS). Un jour, le scénariste / réalisateur de ce long métrage, Rick Ramage, m’a demandé de couper quelques scènes du film réel et il a apparemment aimé ce que j’ai fait. C’est ainsi que ma carrière d’éditeur a commencé. C’était totalement inattendu. Depuis, j’ai monté des films documentaires pendant 5 à 6 ans, puis j’ai déménagé à Los Angeles pour faire avancer ma carrière dans les films narratifs où je suis plus passionné.

Un jour, le scénariste / réalisateur de ce long métrage, Rick Ramage, m’a demandé de couper quelques scènes du film réel et il a apparemment aimé ce que j’ai fait. C’est ainsi que ma carrière d’éditeur a commencé. C’était totalement inattendu.

En 2019, j’ai rencontré Carey Williams pour travailler sur R#J pour Bazelevs et Interface Films, un nouveau récit moderne de Roméo et Juliette qui a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2021 et au SXSW 2021 (où j’ai remporté un prix spécial du jury du montage Adobe). En 2022, j’ai retrouvé Carey sur Urgence pour Amazon Studios et Temple Hill Entertainment. Ce film a été présenté en première dans la compétition dramatique américaine au Festival du film de Sundance 2022 et sera également projeté au SXSW 2022.

J’ai fait un exercice où je montais une scène émotionnelle les yeux fermés. Écoutez l’émotion des personnages et appuyez sur M pour marquer sur la chronologie l’endroit où je me sentais obligé de lever les yeux et c’est là que j’insérerais les plans de coupe. C’est vraiment du montage avec vos sentiments et vos instincts.

Magazine YM Cinéma : Pourquoi avez-vous choisi Premiere Pro comme NLE pour monter le film ?

Lam T. Nguyen: J’ai travaillé sur Premiere Pro en raison de son intuitivité et du fait que le flux de travail entre les différents programmes d’Adobe était très fluide. Adobe a tellement fait progresser le logiciel au fil des ans qu’il est plus confortable de travailler avec lequel je peux me concentrer uniquement sur l’édition au lieu d’avoir à comprendre la technicité du programme. De plus, je pense que ce projet a été la première fonctionnalité qu’Amazon et Adobe ont associée pour travailler via le cloud et nous voulions donc tester les limites du travail à distance (mes AE étaient à New York et je suis ici à LA) et heureusement, ça s’est plutôt bien passé lisse.

Je pense que ce projet a été la première fonctionnalité qu’Amazon et Adobe se sont associés pour travailler via le cloud et nous avons donc voulu tester les limites du travail à distance.

Magazine YM Cinéma : Veuillez préciser les codecs choisis (ARRIRAW, R3D, ProRes….). Avez-vous rencontré des difficultés lors du montage de ceux-ci dans Premiere Pro ?

Lam T. Nguyen : Nous avons travaillé avec les séquences ALEXA ARRIRAW 4.5K. Le montage hors ligne consistait en toutes les conversions ProRes du métrage et la transition pour terminer en ligne au format brut n’a vraiment eu aucun problème.

Magazine YM Cinéma : Quels sont les avantages et les inconvénients du montage sur Premiere par rapport aux autres NLE ?

Lam T. Nguyen : Avantages pour Premiere : la mise en page et les organisations sont beaucoup plus propres pour trier les séquences. J’adore les séquences imbriquées. J’ai pu mettre en page le film complet dans des bobines imbriquées et je peux sauter dans des bobines spécifiques pour effectuer des modifications. Intégration transparente avec After Effects, Illustrator et Photoshop. Tous les fichiers se connectent les uns aux autres et toute modification apportée à un programme sera automatiquement mise à jour dans Premiere. L’option de couleur nous a permis de corriger n’importe quelle séquence pour l’examen du producteur. L’intégration récente du cloud avec l’option Premiere Production lui donne plus de flexibilité pour travailler avec d’autres artistes dans différents états.

Intégration transparente avec After Effects, Illustrator et Photoshop. Tous les fichiers se connectent les uns aux autres et toute modification apportée à un programme sera automatiquement mise à jour dans Premiere.

Inconvénients pour Premiere : les chiffres d’affaires des studios de mixage sonore se sont améliorés, mais ont encore quelques petits ratés. L’importation de fichiers XML à partir d’autres programmes rencontrait des problèmes pour relier les clips. Mais je suis optimiste qu’Adobe continuera d’améliorer cela pour des transitions plus fluides entre les programmes.

Magazine YM Cinéma : Quels ont été les principaux défis techniques lors du montage du film ?

Lam T. Nguyen : Bien Urgence avait un défi technique bien moindre par rapport aux années précédentes, R#J (haha). Nous avons vraiment repoussé les limites de ce film, mais nous n’aurions pas pu le faire sans l’intégration d’Adobe Suite. Ils ont filmé Urgence avec plusieurs caméras et la mise en place des séquences synchronisées Multi-Cam était un peu difficile, mais une fois que nous avons compris comment cela fonctionnait, c’était génial pour nous de revoir les quotidiens et de voir tous les angles en même temps.

YM Cinema Magazine: A chaque projet, nous (les éditeurs) apprenons quelque chose de nouveau. Qu’avez-vous retenu de ce projet pour être mis en œuvre sur de futurs projets (plats à retenir) ?

Lam T. Nguyen : Oh oui, nous apprenons toujours quelque chose de nouveau pour chaque projet. J’étais constamment soucieux d’équilibrer les aspects comédie, drame et thriller de ce film. La comédie est certainement l’un des genres les plus difficiles à travailler car elle dépend fortement du timing. Je suis un monteur patient mais la comédie demande encore plus de patience. J’ai appris qu’ajuster un plan de 5 ou 6 images plus ou moins fait vraiment une différence pour décrocher un rythme.

La comédie est certainement l’un des genres les plus difficiles à travailler car elle dépend fortement du timing. Je suis un monteur patient mais la comédie demande encore plus de patience.

Ce que je retiendrai également de ce projet, c’est à quel point les scènes émotionnelles étaient délicates. On nous apprend souvent à nous fier aux plans de réaction, mais j’ai vraiment appris que se reposer sur un plan émotionnel était plus puissant que d’essayer de trop couper pour les réactions. J’ai fait un exercice où je montais une scène émotionnelle les yeux fermés. Écoutez l’émotion des personnages et appuyez sur M pour marquer sur la chronologie l’endroit où je me sentais obligé de lever les yeux et c’est là que j’insérerais les plans de coupe. C’est vraiment du montage avec vos sentiments et vos instincts. J’ai la chance de travailler avec un casting incroyable qui m’a aidé à compter sur eux pour influencer mes coupes.

Sundance a une catégorie géniale appelée NEXT. NEXT est une catégorie avec des films qui abordent la narration innovante et technique. Je pense que si vous pouvez faire un film qui repousse les limites visuellement et techniquement, cela peut vous donner une opportunité d’entrer dans le festival.

YM Cinema Magazine: Le montage pour Sundance demande-t-il des exigences techniques spécifiques ? Veuillez également accorder quelques trucs et astuces aux éditeurs désireux d’être sélectionnés pour Sundance. Qu’est-ce qui peut faire que votre film soit choisi parmi 9 000 projets ?

Lam T. Nguyen : Sundance accepte les formats généraux standard pour la programmation en ligne. Ils ont également besoin de versions DCP du film pour des projections en personne ou par satellite qui nécessiteront une maison de poste à gérer. Quant aux conseils, fJe dirais d’abord qu’il faut raconter une histoire dans laquelle vous n’avez pas peur d’exprimer votre conviction. Une histoire qui peut amener les gens à s’engager, à inspirer et à motiver. Alors prenez des risques et travaillez avec un esprit ouvert. Invitez de nouvelles idées de n’importe qui pour obtenir votre film dans la meilleure forme possible. Deuxièmement, Sundance a une catégorie géniale appelée NEXT. NEXT est une catégorie avec des films qui abordent la narration innovante et technique. Je pense que si vous pouvez faire un film qui repousse les limites visuellement et techniquement, cela peut vous donner une opportunité d’entrer dans le festival. Par exemple, R#J a été raconté entièrement à travers leurs smartphones et nous avons relevé ce défi en appliquant des techniques de caméra fondamentales pour les graphismes afin de rendre ce film entièrement immergé et cinématographique.

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Liste de produits

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• Adobe Premiere Pro CC (abonnement d’un an, téléchargement)