Cinéma féminin : rencontrez la cinéaste chevronnée Claudia Raschke

Dans le cadre de notre série, Women’s Cinema, nous avons interviewé la directrice de la photographie, Claudia Raschke. Dans cet épisode, Claudia partage avec nous le voyage fascinant, du battant au chef opérateur. Claudia travaille en tant que DP depuis 1988 et a été impliquée dans de nombreux projets et documentaires, travaillant pour CNN, HBO, National Geographic, etc. Explorez son histoire.

Soyez féroce et sans peur. Le succès est basé sur la prise de bonnes décisions et les bonnes décisions sont basées sur le fait d’avoir pris beaucoup de mauvaises décisions.

DP Claudia Raschke

Le cinéma féminin est une série de des articles par YMCinema Magazine qui se concentre sur les femmes de notre industrie, dans le but d’encourager les femmes à poursuivre une carrière après le cinéma et de fournir une scène aux femmes créatrices de contenu dans l’industrie du cinéma, quel que soit leur rôle sur le plateau.

Dans cette partie, nous avons interviewé la cinéaste chevronnée Claudia Raschke. Claudia attend avec son appareil photo depuis plus de 33 ans. Et en effet, elle a beaucoup à dire. Lisez ses idées ci-dessous.

Je crois que filmer de manière intuitive, honnête et sans inhibition est un voyage qui nécessite de la compassion et la capacité de ressentir ce qui se cache sous la surface, en particulier pour les documentaires sur la justice sociale.

Magazine YMCinéma : S’il vous plaît laissez-nous savoir sur vous (courte biographie se concentrant sur votre carrière cinématographique), ainsi que pourquoi (et comment) vous avez choisi la cinématographie comme profession.

Claudia Raschke : Le jour où j’ai été invité pour la première fois sur un plateau de tournage était assez magique. J’ai tout de suite pris conscience du caractère tangible de la caméra et du film, mais aussi de l’énergie sur le plateau, à la fois devant et derrière l’objectif. C’était comme si une ampoule s’était allumée dans ma tête. La cinématographie va nourrir tous mes besoins artistiques : j’ai des chorégraphies avec les mouvements de caméra et mes sujets ; J’ai peint avec les lumières, et j’ai sculpté en créant des trois dimensions sur des plans en deux dimensions.

Ma carrière a commencé à prospérer en tant que 2e AC sous des légendes du cinéma telles que Jost Vacano (Das Boot, Robocop, The Never Ending Story) et Stefan Czapsky (Ed Wood, Edward Scissorhands, Batman Returns). Suite à mon objectif de devenir directeur de la photographie, j’ai commencé à tourner des films d’étudiants pour les étudiants de Columbia et c’était lors d’une remise des prix de l’Université de Columbia en tant qu’invitée d’honneur, la réalisatrice Susan Seidelman (Desperately Seeking Susan) annonçait des films que je suis devenu reconnu pour mon travail. . Seidelman a exprimé sa surprise de voir une femme répertoriée comme directrice de la photographie, non pas une mais plusieurs fois, sans se rendre compte que c’était moi qui avais tourné plusieurs des films nominés.

La cinématographie va nourrir tous mes besoins artistiques : j’ai des chorégraphies avec les mouvements de caméra et mes sujets ; J’ai peint avec les lumières.

Cela m’a amené à être courtisé par certaines des plus grandes agences de représentation des arts cinématographiques, y compris la légendaire Gersh Agency, qui s’est jointe au soutien dont j’avais besoin pour m’aider à mettre un pied dans la porte pour commencer ma carrière. Depuis lors, j’ai tourné une variété de projets allant du long métrage dramatique aux documentaires en passant par les films d’art.

Magazine YMCinéma : Décrivez vos rôles sur le plateau. Avez-vous des rôles préférés ?

Claudia Raschke : J’ai gravi les échelons dans l’arène cinématographique en tant que clapper/chargeur, tireur de mise au point, cadreur et depuis 1990 en tant que directeur de la photographie pour des longs métrages et des documentaires. Les trente dernières années et plus dans l’industrie, le tournage de longs métrages avec des configurations d’éclairage complexes et de longs métrages documentaires avec de nombreux défis et reconstitutions de cinéma vérité, ont motivé ma passion pour la narration visuelle, pour capturer les grands et les petits moments du monde dans lequel nous vivons et ne rien prendre pour acquis. Je crois que filmer de manière intuitive, honnête et sans inhibition est un voyage qui nécessite de la compassion et la capacité de ressentir ce qui se cache sous la surface, en particulier pour les documentaires sur la justice sociale.

Magazine YMCinéma : Nommez quelques projets intéressants auxquels vous avez participé.

Claudia Raschke : RBG, un documentaire sur la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg a été nominé aux Oscars et a remporté un Emmy. Pour ce film, toutes les interviews ont été tournées avec deux caméras, le Canon EOS C300 Mark II avec des Prime Cinema Canon. Ils constituaient une combinaison fantastique pour créer de belles images, des tons chair éclatants et capturer une large plage dynamique avec des détails d’ombres profondes et des reflets exquis.

J’ai gravi les échelons dans l’arène cinématographique en tant que clapper/chargeur, tireur de mise au point, cadreur et depuis 1990 en tant que directeur de la photographie pour des longs métrages et des documentaires.

Ballerina Boys, mon dernier travail documentaire, vient de faire sa première sur American Master. Capturer la danse est un défi, mais la technologie des capteurs de Canon m’a permis d’être un artiste ; Je peux sortir tous les arrêts pour mon look désiré. Ceci est particulièrement important lorsque je dois m’adapter à des scènes documentaires difficiles dans des conditions de faible luminosité ou avec un contraste extrême. Sans la latitude du capteur et les paramètres de caméra faciles à modifier, je ne serais pas en mesure de capturer et de réagir instantanément à des moments imprévisibles de cinéma-vérité. Il est important de rester agile et réactif avec un appareil photo pour saisir l’instant avec grâce.

Voici quelques autres de mes œuvres : GOD IS THE BIGGER ELVIS (HBO) nominé aux Oscars et MAD HOT BALLROOM (Paramount) présélectionné aux Oscars. Mon travail le plus récent comprend la première à Sundance en 2021 de MY NAME IS PAULI MURRAY (Participant Media) et deux autres projets à paraître plus tard cette année, dont JULIA (CNN/Imagine Entertainment) et FAUCI (Nat Geo).

Magazine YMCinéma : Qu’est-ce que ça fait de travailler dans un environnement professionnel dominé par les hommes ? Comme la majorité de l’industrie cinématographique est composée d’hommes, avez-vous l’impression d’avoir un plafond de verre au-dessus de vous ?

Claudia Raschke : Ce n’est pas comme si une personne perce le plafond de verre, et tout d’un coup, c’est disponible pour tout le monde. Ce n’est pas le cas. Et je pense donc que les femmes ont cette responsabilité d’essayer de garder la porte ouverte pour les femmes qui suivent. C’est ainsi qu’on change les choses.

Oui, les femmes dans l’industrie sont encore quelque chose d’un spectacle rare. Autrefois, il y avait une litanie d’excuses : ils étaient trop faibles pour porter l’appareil photo, ils n’avaient pas assez d’endurance pour travailler toute la journée, ils parlaient trop doucement ou ils ne pouvaient pas supporter la pression . Mais je pense que nous avons prouvé que nous pouvons travailler plus dur, plus longtemps et persévérer parce que de plus en plus de portes sont ouvertes. Vous avez plus de producteurs, plus de réalisateurs, plus de directeurs de la photographie, plus de chefs de studio dans des rôles décisionnels qui sont des femmes. Ainsi, la visibilité compte. Les femmes doivent être reconnues, valorisées et perçues comme des modèles pour d’autres femmes à venir, mais aussi en général par la société pour solidifier l’idée que nous pouvons le faire et que nous pouvons également être les meilleurs dans ce domaine.

Oui, les femmes dans l’industrie sont encore quelque chose d’un spectacle rare. Autrefois, il y avait une litanie d’excuses : ils étaient trop faibles pour porter l’appareil photo, ils n’avaient pas assez d’endurance pour travailler toute la journée, ils parlaient trop doucement ou ils ne pouvaient pas supporter la pression .

Magazine YMCinéma: Est-ce que tu sens que tu dois faire plus d’efforts en tant que femme cinéaste pour faire une ascension dans l’industrie ?

Claudia Raschke : Les femmes dans l’industrie cinématographique doivent travailler deux fois plus dur que n’importe quel homme parce que vous travaillez contre cette stigmatisation. Une femme peut-elle le faire ? A-t-elle de l’endurance ? Peut-elle gérer le stress, la technologie des caméras, le logiciel, les budgets élevés ? Et en tant que femme sur le plateau, vous ne pouvez pas faire d’erreurs car vous représentez une minorité de femmes cinéastes dans l’industrie. Vous devez faire attention au réglage, car si vous échouez, cela résonne et ferme potentiellement la porte derrière vous.

Les femmes dans l’industrie cinématographique doivent travailler deux fois plus dur que n’importe quel homme parce que vous travaillez contre cette stigmatisation.

Je travaille avec une équipe diversifiée et c’est très collégial dans le monde du documentaire. Dans les longs métrages, où j’ai travaillé pendant des années, vous avez tendance à avoir un département très centré sur les hommes, l’électricité, la réalisation et la production. Là-bas, j’ai certainement eu quelques problèmes avec ceux qui ne pensaient pas que je pouvais prendre certaines décisions. Ils interviendraient et ressentiraient le besoin de décider à ma place. C’est à ce moment-là qu’il faut tracer la ligne et mettre les gens en place. J’ai rapidement appris à y faire face en plaçant ma main sur leur épaule avec un contact visuel direct en disant : « J’ai ça. Ne t’inquiète pas. » Ils étaient généralement pris de court parce qu’ils étaient pris dans leur jugement. Et ils reculeraient. Vous devez tenir bon, mais la façon dont vous le faites n’a pas besoin d’être agressive.

Des statistiques récentes montrent que seulement 6% des directeurs de la photographie sont des femmes. La cinématographie est un domaine dominé par les hommes à 94%, selon le rapport Celluloid Ceiling de janvier 2021 pour le travail crédité aux femmes dans l’industrie cinématographique. Les statistiques ne doivent décourager personne au moment de débuter sur le terrain. Au final, ce qui ressort, c’est votre travail, votre passion et votre détermination en tant qu’artiste, et pas si vous êtes une femme ou un homme.

J’ai rapidement appris à y faire face en plaçant ma main sur leur épaule avec un contact visuel direct en disant : « J’ai ça. Ne t’inquiète pas. » Ils étaient généralement pris de court, parce qu’ils étaient pris dans leur jugement.

Magazine YMCinéma : Recommandez-vous à d’autres femmes de poursuivre une carrière cinématographique? Si oui, quels sont vos trucs et astuces pour le faire ?

Claudia Raschke : En 1988, j’ai commencé mon parcours en tant que DP. Je suis dans le métier depuis 33 ans. Avec le recul, je me rends compte que mes premières années de cinématographie consistaient à apprendre le métier, parler un langage visuel, l’impact d’un mouvement de caméra et comment créer un éclairage d’ambiance. Je suis très reconnaissant d’avoir eu l’occasion d’expérimenter et d’apprendre étape par étape.

Trouvez un mentor dans le domaine du long métrage ou du documentaire à qui parler. Soyez prêt à faire équipe pour des projets de films étudiants afin de développer votre muscle cinématographique artistique.

Une fois que vous avez tous les jouets technologiques, la caméra à capteur plein format, les drones, les chariots, le Steadicam, l’optique haut de gamme et toutes les lumières que vous pouvez souhaiter, vous devrez savoir comment sélectionner le bon des outils pour concrétiser votre idée visuelle pour votre film. Je dirais d’expérimenter autant que possible avec les outils technologiques auxquels vous avez accès et de créer un terrain de jeu pour vous mettre au défi de sortir de vos limites.

Oubliez la stigmatisation et collaborez avec de jeunes cinéastes partageant les mêmes idées, regardez des films et analysez-les ensemble. Essayez de tester vos découvertes dans une version à plus petite échelle chaque fois que vous le pouvez.

Trouvez un mentor dans le domaine du long métrage ou du documentaire à qui parler. Soyez prêt à faire équipe pour des projets de films étudiants afin de développer votre muscle cinématographique artistique. Et créer une œuvre comme le ferait un peintre.

Magazine YMCinéma : Quelque chose à ajouter ?

Claudia Raschke : Soyez féroce et sans peur. Le succès est basé sur la prise de bonnes décisions et les bonnes décisions sont basées sur le fait d’avoir pris beaucoup de mauvaises décisions.

Liste de produits

Voici les produits mentionnés dans l’article et les liens pour les acheter auprès des revendeurs agréés.

• Boîtier Canon Cinema EOS C300 Mark II avec (monture d’objectif EF)