Comment lancer une carrière dans le cinéma : cours MZed par Rubidium Wu
« The Indie Film Blueprint » est un nouveau cours de la plate-forme éducative MZed, qui vous guide sur la façon de lancer une carrière dans le cinéma. Si vous pensiez qu’il s’agissait simplement d’obtenir un appareil photo et de commencer à filmer, vous vous trompez peut-être. La réalisation de films professionnels (et oui… même fait de manière indépendante) est un processus compliqué avec beaucoup d’embrouilles et de défis impliqués, et doit donc être bien planifié. Heureusement, Rubidium Wu, spécialisé dans le cinéma indépendant, vous couvre en vous guidant tout au long de l’aventure du cinéma indépendant.
De nos jours, le chemin vers votre film indépendant a été extrêmement simplifié. Tout le monde peut faire des films. Prenez simplement votre appareil photo (DSLR/sans miroir), appuyez sur « Enregistrer » et laissez ce capteur ingérer les données de certains pixels. Cependant, dans le monde réel, ou devrais-je dire, dans le monde professionnel, la réalité est un peu plus complexe. Faire votre film, c’est gérer les préparatifs, le matériel, l’équipe, les licences, la musique, les sons, les processus de post-production et enfin, la distribution ! Je veux dire, tout le monde peut tourner un film. Mais seuls quelques-uns peuvent en tirer profit. Afin de monétiser votre film, vous devez connaître les règles, les bonnes approches et méthodologies, et bien plus encore. En tant que cinéaste indépendant, il ne suffit pas d’être créateur, mais aussi homme d’affaires, chef d’équipe et manager. Et ce sont les écrous et boulons du cours MZed « Le plan du film indépendant», qui est dirigée par le cinéaste indépendant expérimenté, Rubidium Wu.
Rubidium est scénariste, réalisateur, producteur et directeur de la photographie. Il travaille comme cinéaste professionnel depuis 20 ans, notamment en réalisant des publicités pour Nintendo et Sony Playstation, le documentaire « Portraits of Silence » et deux longs métrages, « Brooklyn Tide » et le prochain « Devil’s Fortune ». Maintenant, j’ai regardé tout le cours, et je peux vous dire que Rubidium a beaucoup de connaissances accumulées à la « dur » basées sur l’expérience du monde réel. Rubidium vous apporte ces fous et ces audacieux directement du champ de bataille du cinéma indépendant. Plongeons dans la structure du cours.
Il faut noter que ce n’est pas ce genre de cours qui vous apprend à tenir un appareil photo et à tirer, ni comment noter vos images. Il s’agit d’un cours commercial qui se concentre sur les aspects commerciaux, de licence, d’assurance et plus de gestion qui font partie intégrante du monde du cinéma indépendant.
Ce sont les modules et le cours:
Règles du jeu indépendant: Rubidium vous explique comment faire du cinéma indépendant une carrière à long terme plutôt qu’un sprint ponctuel. Qu’il s’agisse d’éviter les pièges ou d’apprendre à relever les défis quotidiens, cette leçon explique également comment développer vos idées de films en fonction des ressources dont vous disposez déjà dans votre vie et votre réseau.
Genre: Lorsque vous réfléchissez à une idée de film pour la première fois, il est important de choisir un genre de film. Les studios utilisent le genre d’un film pour estimer le montant qu’ils s’attendent à dépenser et à tirer d’un film. Cependant, en tant que cinéaste indépendant, il y a quelques genres que vous êtes plus susceptible de réaliser avec un petit budget, comme l’horreur, et d’autres genres qui sont chers et généralement mieux à éviter, comme la science-fiction ou l’action.
Le terrain: L’ascenseur pitch de votre film. L’affinement de votre argumentaire de film est un élément essentiel pour que votre film soit écrit, produit et vendu. En commençant par votre réseau immédiat d’amis et de famille, vous pouvez souvent évaluer le succès de votre idée de film en évaluant la réaction initiale à votre argumentaire.
Le scénario: Devriez-vous écrire votre propre scénario de film ou engager un scénariste ? Comment passe-t-on d’une idée de film à un soin, à une beat list, puis au scénario ? À quel point votre script doit-il être raffiné avant d’être prêt à le faire ?
Le budget: Dans cette leçon, vous apprendrez les niveaux de budget typiques, comme un film à 10 000 $ contre un film à 50 000 $ contre un film à 200 000 $. Chaque niveau vous donnera un nombre différent de jours de tournage, le nombre de lieux et le type d’acteurs que vous pouvez vous permettre de lancer, ce qui peut déterminer si votre film a un public intégré avec une certaine garantie d’intérêt de la part des fans du film. acteurs.
La partie la plus cruciale, qui est aussi un gros problème, est de collecter des fonds pour votre film. C’est comme fonder une start-up. L’argent est le carburant de votre film. Sans elle, vous ne pourrez pas exécuter votre projet.
Collecte de fonds: Cela peut prendre beaucoup plus de temps et de travail pour financer votre film que pour le faire réellement. Que vous demandiez à vos amis et à votre famille de soutenir votre entreprise, que vous fassiez du financement participatif en ligne ou que vous vous asseyiez avec des investisseurs, vous pouvez faire certaines choses pour vous assurer d’obtenir l’argent dont vous avez besoin pour créer votre entreprise indépendante. filmer une réalité.
Constituer une équipe: Une fois que vous aurez commencé la production de votre film, vous devrez former votre équipe. La différence entre un film à 10 000 $ et un film à 100 000 $ peut signifier beaucoup plus de membres d’équipe sur le plateau, ce qui ajoute également beaucoup plus de dépenses pour gérer cette équipe. Pour un film sans budget, vous ne pouvez avoir qu’un réalisateur/scénariste, un producteur, un directeur de la photographie, un tireur de mise au point ou un assistant caméra et un enregistreur de son. Au fur et à mesure que vous augmentez votre budget, vous pouvez ajouter un gaffer et une poignée, une coiffure et un maquillage, un directeur artistique, un superviseur de scénario, un assistant réalisateur, des producteurs exécutifs et d’autres rôles à la fois sur le plateau et en dehors.
Juridique & Assurance: Rubidium vous guide à travers toutes les assurances requises pour un film, y compris l’assurance erreurs et omissions (E&O), la responsabilité civile générale, le véhicule et l’assurance accidents du travail. Vous pouvez souvent réduire le coût total et les tracas des deux assurances ainsi que de la masse salariale en embauchant des sociétés de coproduction qui se spécialisent en tant qu’employeur de référence pour les productions indépendantes.
Fonderie: Apprenez à caster de manière professionnelle et efficace avec un espace loué, des auditions, des rappels, des lectures de table, des appels de rejet, etc. Vous apprendrez également ce qu’il faut faire lorsqu’un investisseur souhaite qu’un ami ou un membre de la famille participe à votre film.
Lieux et horaires: Les lieux de tournage peuvent être trouvés grâce à des recherches en ligne telles que Peerspace ou Gigster, et les ensembles debout qui sont déjà pour le tournage peuvent être une bouée de sauvetage pour votre emploi du temps. Mais repérer les lieux avec votre équipe, organiser le calendrier de tournage pour qu’il soit aussi efficace que possible et limiter les changements de lieux tout au long de la journée peuvent faire la différence entre une production de film fluide et un cauchemar non professionnel pour les acteurs et l’équipe.
Pré-production : Le repérage d’un emplacement avec vos chefs d’équipe est une étape essentielle pour créer des liens créatifs avec tous ceux qui aideront vos emplacements définis à avoir l’air et le son de leur mieux. Plus important encore, les répétitions d’acteurs vous donnent la dernière chance de surmonter tous les obstacles avant de commencer à filmer et de verrouiller votre photo.
Équipement et transport: Dans cette leçon, Rubidium vous guide à travers toutes les bonnes pratiques pour gérer le matériel lors d’un tournage. Ainsi, la caméra, les objectifs, l’éclairage, les lieux, la direction artistique, le talent, le maquillage et la qualité du film contribuent tous de manière égale à l’apparence d’un film. Certains cinéastes pourraient être tentés de louer une caméra inconnue pour leur tournage, comme aller jusqu’à une RED ou une ALEXA, mais il vaut mieux utiliser le matériel avec lequel vous êtes déjà à l’aise. Et quand il s’agit de louer du matériel, une bonne maison de location vous offrira un rabais important, vous pourrez obtenir tout votre matériel à partir d’un seul endroit.
Le tournage: Enfin, nous arrivons à l’étape du tournage de votre film indépendant. Dans cette leçon, vous apprendrez quelques recommandations techniques sur la variété des plans et les plans de coupe, l’utilisation d’une ou plusieurs caméras et les dépenses de production. Mais plus important encore, vous apprendrez à diriger les acteurs et à formuler des critiques qui aident plutôt qu’entraver leur performance, comment mettre de côté votre vie normale pour vous consacrer pleinement au tournage et comment adopter la bonne attitude sur le plateau.
Faire un film n’est pas seulement une question d’art. L’astuce est d’en tirer de l’argent. Ou en d’autres termes, distribuez-le !
Post-production: Le long métrage moyen de 90 minutes prend environ six à 12 mois d’heures de travail si vous vous y lancez seul. Mais dans cette leçon, vous découvrirez d’autres options et processus typiques de montage d’un film, notamment l’embauche d’un bureau de poste pour vous guider à chaque étape du montage, de la conception sonore et du mixage, jusqu’à la composition musicale et la livraison. Vous apprendrez également les étapes d’un montage, de l’assemblage approximatif au verrouillage de l’image, et quand il est approprié de ramener les acteurs pour l’ADR ou le remplacement de dialogue supplémentaire.
Distribution: Dans la dernière leçon du cours, Rubidium vous guide à travers les opportunités que vous avez pour vendre votre film. Là où les festivals de cinéma ont été la principale méthode de présentation de films indépendants aux distributeurs, de nos jours, les plateformes de streaming comme Netflix et Amazon Prime achètent des films directement auprès des cinéastes. Mais comment faire passer votre film devant les distributeurs ? Quels sont les avantages d’un agent de vente à commission? Et comment fonctionnent les régions mondiales ? Prenez des notes ici, car cette leçon portera sur la façon dont vous rendrez votre parcours cinématographique indépendant intéressant – et durable – afin que vous puissiez récupérer les coûts, payer vos investisseurs et continuer à faire plus de films.
Notez qu’un seul module est lié à la photographie principale, et c’est une bonne chose. Pourquoi? Car faire un film, c’est loin de se contenter de le tourner. Le processus impliqué comprend de nombreuses décisions commerciales, la préparation et la gestion des personnes. À mon avis, la partie la plus cruciale, qui est aussi un gros problème, est de récolter des fonds pour votre film. C’est comme fonder une start-up. L’argent est le carburant de votre film. Sans elle, vous ne pourrez pas exécuter votre projet. Ainsi, les investisseurs n’investiront pas lorsqu’ils remarqueront une approche amateur. Rubidium veut que vous vous en souveniez, en vous accordant les outils et les connaissances nécessaires pour affiner vos capacités commerciales, qui font partie intégrante du processus de réalisation d’un film.
Nous sommes tous des artistes. Ainsi, presque toutes les décisions artistiques concernant le processus de réalisation d’un film peuvent être résolues assez facilement. L’éclairage, la configuration de la caméra, les sons et la publication sont nos territoires. Nous connaissons les règles d’engagement. Cependant, faire un film n’est pas seulement une question d’art. L’astuce est d’en tirer de l’argent. Ou en d’autres termes, distribuez-le !. Dans le cours The Indie Film Blueprint, il y a toute une section dédiée à la distribution. Pourquoi est-ce si important ? Car de nos jours, les plateformes de streaming comme Netflix et Amazon Prime peuvent acheter des films directement auprès des cinéastes. Cependant, afin de vendre votre film, vous devez vérifier que votre produit (=votre film) sera poli par des professionnels afin qu’il puisse répondre aux normes des streamers. En fait, vous devriez penser à la monétisation dès le premier jour. Ce n’est pas la dernière pièce du puzzle, mais la première, et ce concept est encore souligné par Rubidium.
Vous pouvez achetez ce cours seul pour 200 $. Mais la meilleure affaire est de rejoindre MZed Pro et accédez à 39 cours, y compris celui-ci, pour 349 $.
Cliquez ici pour la page du cours.
Oui tu devrais. Si vous envisagez de poursuivre une carrière de cinéaste indépendant, le cours vous donne certainement les bases essentielles. Il faut noter que ce n’est pas ce genre de cours qui vous apprend à tenir un appareil photo et à tirer, ni comment noter vos images. Il s’agit d’un cours commercial qui se concentre sur les aspects commerciaux, de licence, d’assurance et plus de gestion qui font partie intégrante du monde du cinéma indépendant. En outre, il est important de mentionner que tous les modules sont des conférences frontales. Il n’y a pas de démonstrations sur le terrain, mais juste des conférences. Cependant, ces conférences contiennent des informations solides et valables que vous devez connaître afin de jeter les bases de votre carrière de cinéaste.
