« Dans la nuit » de Netflix : une cinématographie en basse lumière dirigée par la DP Magdalena Gorka
Étant donné que la deuxième saison de « Into the Night » de Netflix a été créée il y a quelques jours, nous aimerions profiter de cette occasion pour parler de la fabrication. La deuxième saison a été tournée par DP Magdalena Gorka avec l’ARRI ALEXA Mini LF associé à des objectifs Vantage One4. Étant donné que toute la série a été tournée la nuit, « Into The Night » constitue une solide étude de cas pour la cinématographie en basse lumière.
Into the Night est une série télévisée de thriller dramatique de science-fiction apocalyptique belge créée par Jason George. La série a été créée sur Netflix le 1er mai 2020. Il s’agit de la première série originale belge de Netflix. La deuxième saison a débuté le 8 septembre 2021. L’une des particularités de la série, en ce qui concerne la cinématographie, est le fait qu’elle a été principalement tournée… enfin, dans des situations nocturnes. La première saison suit un groupe de personnes dont l’avion est détourné alors qu’elles sont à bord d’un vol aux yeux rouges en provenance de Bruxelles. Le pirate de l’air était un soldat italien de l’OTAN. Il se fraie un chemin à bord de l’avion commercial et exige un décollage anticipé. La poignée de personnes dans l’avion est devenue l’une des survivantes d’un événement mondial mortel résultant de l’exposition au soleil. L’avion se dirige vers l’ouest pour tenter de survivre à cette catastrophe qui tue tous les organismes vivants pendant la journée. Le groupe – mené par Mathieu (Capelluto), le pilote, et Sylvie (Pauline Étienne), une passagère – doit travailler ensemble pour garder le soleil derrière eux. Le groupe doit faire face à une pénurie de carburant, de la nourriture irradiée, des agendas cachés et d’autres problèmes dans sa course pour atteindre un bunker militaire souterrain. Au cours de la deuxième saison, les survivants restants sécurisent leur chemin vers un bunker de l’OTAN, où ils cherchent refuge contre les rayons mortels du soleil. Poursuivant leur quête de survie avec les militaires dans le bunker, ils tentent de gérer un conflit naissant et de trouver une solution à la diminution de l’approvisionnement en ressources. J’ai regardé les deux saisons et je les recommande vivement. La cinématographie est exceptionnelle et elle est fusionnée avec une narration unique et des personnages attachants.
La première saison a été tournée sur Sony VENICE et la deuxième saison sur ARRI ALEXA Mini LF. Comme expliqué, 99% de l’histoire a été racontée la nuit et a donc été tournée dans des environnements à faible luminosité, avec presque aucune aide du soleil, car le soleil est l’ennemi ici. La deuxième saison a été filmée par la DP Magdalena Gorka qui a utilisé des objectifs rapides. Pour ce genre de prise de vue, l’option la plus logique était de choisir des appareils photo grand format. Par exemple, dans la première saison, la plupart des séquences ont été réalisées à l’intérieur d’un avion qui est un espace restreint.
Dans la deuxième saison, la majorité des plans ont été réalisés dans un bunker, et donc des caméras offrant un large champ de vision étaient nécessaires. De plus, pour les gros plans, les capteurs grand format ont leurs avantages puisqu’ils permettent l’utilisation d’objectifs plus étroits à proximité de l’objet, ce qui permet d’obtenir un portrait plus flatteur. De plus, un capteur plus grand absorbe plus de lumière, ce qui est essentiel lors de la prise de vue dans l’obscurité.
DP Magdalena Gorka a tourné la saison deux sur l’ALEXA Mini LF à 800 ISO avec le verre Vantage One4. « Je n’ai même pas eu besoin de pousser jusqu’à 1200. Je tourne dans des espaces très sombres à l’arrêt 2.0 et tout a l’air fantastique. Nous faisons des poursuites en voiture avec juste des lampadaires », a déclaré Gorka à Vantage, la société qui fabrique le verre. Le Vantage One4 est une gamme d’objectifs sphériques. Selon Vantage : « Contrairement aux objectifs qui adaptent les éléments existants pour remplir des capteurs plus grands sans améliorer la résolution, les Vantage One4 ont été conçus à cet effet dès le départ, fournissant ainsi une puissance optique totale à des capteurs plus grands ». Un ensemble standard comprend des distances focales de 27, 35, 50, 65, 80 et 105 mm. De plus, les objectifs Vantage One4 offrent également une mise au point rapprochée décente – la mise au point rapprochée minimale sur le 65 mm est de 15 pouces. Cette caractéristique a un impact lors de la prise de vue dans des espaces restreints. Aussi, « Si nous avions tourné en anamorphique, nous serions peut-être handicapés à cause de l’arrêt, et à cause de la taille physique des objectifs », ajoute Gorga.
« Presque tout le spectacle est à l’arrêt T2 parce que la douceur et l’onctuosité sont tout simplement ultimes à cet arrêt », explique Gorka. Ce n’est pas la première fois qu’un spectacle entier est tourné en grand. Nous avons écrit un tas d’articles sur l’Armée des morts de Zack Snyder qui a été tourné sur un verre très spécial, qui a également été entièrement ouverte. Sur l’armée, Zack a utilisé les RangeFiners de Canon qui sont définis comme le « verre de rêve ». Zack l’a même amplifié en tirant grand ouvert (T0.95) sur un capteur VV (RED Monstro). Dans cette ouverture maximale, la netteté est réduite et, à la place, un aspect « glorieuse » est établi. Eh bien, sur ‘Into the Night’, le même phénomène peut être remarqué. La prise de vue large aide à réduire le manque de lumière et, de plus, confère plus de gloire et de douceur à l’image. Cela peut être utilisé comme un avantage qui correspond à l’histoire lorsqu’il est bien fait.
Into the Night est l’une des meilleures séries Netflix que j’ai jamais regardé. C’est un régal pour les directeurs de la photographie et les conteurs qui veulent raconter leurs histoires dans un environnement sombre. L’utilisation de petites sources lumineuses telles que des lampes de poche, des bougies et des lampadaires peut produire des images magnifiques et fascinantes. Et avec un verre spécial conçu pour les grands capteurs, cette expérience peut vraiment être amplifiée.
Avez-vous regardé « Dans la nuit » ? Quelles sont vos idées sur la cinématographie derrière cela? Avez-vous eu la chance de filmer entièrement à l’ouverture maximale ? N’hésitez pas à commenter avec vos idées ci-dessous.