Films de Sundance 2022 : rencontrez le directeur de la photographie Tyler Maddox

‘VAS-Y MEUF!’ est une autre sélection officielle du Sundance Film Festival 2022. Le directeur de la photographie du film, Tyler Maddox, nous raconte comment il a tourné ce court métrage sélectionné en utilisant son propre Canon C500 Mark II et les objectifs Sumire Prime. Découvrez l’interview ci-dessous.

Le court métrage VAS-Y MEUF! raconte l’histoire d’Audrey, qui est une comédienne new-yorkaise qui peut faire une blague sur n’importe quelle situation, fait face à un défi stupéfiant dans les belles montagnes de l’Oregon. Le film a été réalisé par Shariffa Ali et tourné par DP Tyler Maddox. Regardez la bande-annonce ci-dessous :

Nous travaillions également avec un petit budget, mais cet appareil photo est abordable. C’est un gros problème pour moi. J’ai toujours aimé posséder des caméras plutôt que de les louer. Lorsque vous les possédez, les travailler devient une seconde nature et vous avez plus de temps pour les configurer et les composer.

Nous avons interviewé Tyler au sujet de ses défis cinématographiques, de ses choix techniques et de ses approches pour la réalisation de ce court métrage. Lire l’interview ci-dessous. Photographe de plateau : Jenny Graham.

Je pense que beaucoup de films à Sundance ne se démarquent pas nécessairement d’un point de vue cinématographique. C’est beaucoup plus sur l’histoire et évidemment, la cinématographie doit soutenir silencieusement ce scénario.

Magazine YM Cinéma : Faites-nous savoir qui vous êtes – une courte biographie se concentre sur votre carrière de cinéaste.

Tyler Maddox : J’ai commencé comme photographe en 2001. Je suis tombé amoureux de l’idée de faire des images et d’une carrière qui pourrait offrir variété et aventure. En 2005, j’ai commencé à tourner des vidéos et à offrir des services de production à mes clients. À partir de là, il y a eu un tourbillon de projets et de disciplines variés. Je n’ai certainement jamais été catalogué dans un seul style de prise de vue et j’aime la variété que cela apporte. Aujourd’hui, je me retrouve sur un style de projet différent presque chaque semaine, qu’il s’agisse de publicités, de marketing, de documents, de télévision ou de récits longs et courts.

Je n’ai certainement jamais été catalogué dans un seul style de prise de vue et j’aime la variété que cela apporte.

YM Cinema Magazine: Quelles sont les caméras utilisées pour tourner le film et pourquoi les avez-vous choisies pour ce projet spécifique ?

Tyler Maddox : Nous avons tourné le film avec mon Canon C500 Mark II personnel. C’était la solution idéale pour ce projet parce que nous voulions filmer en brut, avoir une certaine marge de recadrage pour une sortie 4k (prise de vue en 6k), nous voulions un look plein format et nous avions besoin d’aller vite pour que des choses comme des boutons dédiés et des ND internes faire une grande différence de vitesse. Nous avions également besoin qu’il soit quelque peu portable car nous tournions dans des endroits éloignés où nous devions aller en raquettes. Nous travaillions également avec un petit budget, mais cet appareil photo est abordable. C’est un gros problème pour moi. J’ai toujours aimé posséder des caméras plutôt que de les louer. Lorsque vous les possédez, les utiliser devient une seconde nature et vous avez plus de temps pour les configurer et les composer. J’aime utiliser un EVF mais je ne voulais pas abandonner le moniteur, j’utilise donc un EVF gratical à côté du moniteur. Cela me donne le plus de flexibilité.

Nous voulions un look plein format et nous devions aller vite pour que des choses comme les boutons dédiés et les ND internes fassent une grande différence de vitesse.

Magazine YM Cinéma : Quels sont les objectifs utilisés pour tourner le film et pourquoi les avez-vous choisis pour ce projet spécifique ?

Tyler Maddox : Nous avons tourné notre film avec des primes Canon Sumire. Cela a été une option d’objectif incontournable pour moi depuis leur sortie. Je pense qu’ils ont une apparence et une sensation superbes qui correspondent à la réputation de Canon en matière de couleurs et de tons de peau impeccables. J’aime aussi avoir un prime rapide qui peut s’ouvrir à T1.5. Je possède beaucoup de verres EF mais les Sumire sont PL. Avoir la possibilité de passer d’EF à PL sur le C500ii n’est qu’une raison de plus pour laquelle c’est l’appareil photo parfait pour moi.

Nous avons tourné notre film avec des primes Canon Sumire. Cela a été une option d’objectif incontournable pour moi depuis leur sortie.

Magazine YM Cinéma : Veuillez préciser les codecs choisis (codecs Canon)

Tyler Maddox : Nous avons choisi de tourner en brut pour ce projet afin de nous donner le plus de flexibilité dans la qualité. Le XF-AVC non brut est également un codec formidable que j’utilise sur de nombreux travaux de pain et de beurre qui pourraient ne pas avoir besoin d’autant de flexibilité en post. Quand ça compte vraiment, et je pense qu’on peut pousser les choses dans le grade, j’aime filmer brut.

Nous avons choisi de tourner en brut pour ce projet afin de nous donner le plus de flexibilité dans la qualité.

Magazine YM Cinéma : Quels ont été les principaux défis techniques du tournage du film ?

Tyler Maddox : Nous n’avons rien fait de trop technique. La plupart des prises de vue se sont déroulées à la main avec un EZ-Rig ou verrouillées ou sur un curseur. Notre plus grand défi a été de tourner dans des endroits éloignés où nous devions faire de la randonnée ou de la raquette. L’équipage a dû marcher avec beaucoup d’équipement et dans la neige, nous avons utilisé des traîneaux utilitaires pour transporter l’éclairage et l’adhérence, ainsi que des batteries, des moniteurs et des objectifs.

Nous n’avons rien fait de trop technique. La plupart des prises de vue se sont déroulées à la main avec un EZ-Rig ou verrouillées ou sur un curseur.

Magazine YM Cinéma : Dans chaque projet, nous (les directeurs de la photographie) apprenons quelque chose de nouveau. Qu’avez-vous retenu de ce projet pour être mis en œuvre sur de futurs projets (plats à retenir) ?

Tyler Maddox : L’un des points à retenir pour moi sur ce projet était de ne pas avoir peur de pousser et de demander des choses qui, vous le savez, aideront à raconter l’histoire visuellement, mais qui pourraient exiger beaucoup de tout le monde. Le DP est souvent le décideur et peut être porteur de mauvaises nouvelles pour l’équipage. « Nous avons besoin d’une heure d’appel à 3 heures du matin » « Nous devons pousser ENCORE le propriétaire du lieu pour nous permettre de le brouiller », « Nous avons besoin que tout le monde marche dans la neige et sorte après la tombée de la nuit, transportant toutes sortes d’engins lourds » etc… Parfois, ce n’est pas facile d’être celui qui passe ces appels, sachant que vous mettez beaucoup de gens dehors, mais si vous savez que cela aidera l’histoire, poussez pour tout ce dont vous avez besoin. Pour certains, c’est facile, mais j’ai une personnalité un peu plus passive, c’est donc quelque chose que j’ai dû surmonter.

L’un des points à retenir pour moi sur ce projet était de ne pas avoir peur de pousser et de demander des choses qui, vous le savez, aideront à raconter l’histoire visuellement, mais qui pourraient exiger beaucoup de tout le monde.

Magazine YM Cinéma : Le tournage de Sundance demande-t-il des exigences techniques spécifiques ?

Tyler Maddox : En termes d’exigences techniques, entrer dans Sundance ne nécessite rien de différent des projets normaux sur lesquels nous travaillons en tant que directeurs de la photographie. Les histoires et les tendances dans les sujets actuels semblent être des différenciateurs plus importants que tout ce qui est technique.

Les histoires et les tendances dans les sujets actuels semblent être des différenciateurs plus importants que tout ce qui est technique.

Magazine YM Cinéma : Veuillez accorder quelques trucs et astuces aux directeurs de la photographie qui souhaitent être sélectionnés pour Sundance. Qu’est-ce qui peut faire que votre film soit choisi parmi 9 000 projets ?

Tyler Maddox : Eh bien, évidemment, il faut bien tourner, mais je pense que beaucoup de films à Sundance ne se démarquent pas nécessairement du point de vue de la cinématographie. C’est beaucoup plus sur l’histoire et évidemment, la cinématographie doit soutenir silencieusement ce scénario. Commencer par une histoire intéressante et actuelle, puis travailler sur la façon de la filmer vous mènera bien plus loin que de commencer par quelque chose d’intéressant visuellement à filmer, puis d’essayer de comprendre une histoire basée sur cela.