Polly Morgan ASC BSC parle de la grandeur du tournage sur film
Malgré tous les défis valables, Polly Morgan ASC BSC a tourné ‘A Quiet Place Part II’ sur pellicule. Dans une interview au Go Creative Show, Morgan explique les avantages et les inconvénients du tournage avec des appareils photo argentiques et comment cette décision artistique modifie de nombreux paramètres dans presque tous les aspects du processus de création d’un film. Et quel est l’avenir des appareils photo argentiques ?
Morgan a commencé sa carrière en tant qu’assistante de production et dans plusieurs rôles dans le département caméra. Dès le début, elle visait à être cinéaste. C’était (et c’est toujours) son objectif principal. Elle a travaillé avec de nombreux cinéastes et a fréquenté le Conservatoire AFI de l’American Film Institute en tant que boursière Fulbright, obtenant une maîtrise en beaux-arts en cinématographie. Elle est accréditée par la British Society of Cinematographers (BSC) et l’American Society of Cinematographers (ASC). Autant que je sache, Morgan est la seule femme à être membre des deux et la plus jeune membre de l’ASC.
Morgan a déclaré que la décision de tirer ‘Un endroit calme, partie II‘ on film a été réalisé afin de conserver l’aspect et la convivialité classiques du premier film. « John (le réalisateur) voulait vraiment tourner sur pellicule. Cela a ajouté un niveau de complexité à la production. Nous avons dû transporter les négatifs à des fins de numérisation et cela a pris quelques jours avant même de voir les quotidiens. Ce n’est pas comme la prise de vue numérique que ce que vous voyez est de la merde que vous obtenez. Tout le monde avait hâte de voir les quotidiens. Et cela a rendu les studios nerveux », Morgan a partagé ses réflexions sur une interview à Allez Spectacle Créatif. Morgan a tourné le film sur la Panavision XL2 associée à l’anamorphique de la série T. Sur des séquences très précises, l’ARRI ALEXA Mini a été utilisé, notamment lors de tournages dans des endroits restreints, à distance (la scène du bus), et dans un environnement très sombre.
Selon Morgan, lors du tournage sur pellicule, contrairement au numérique, il n’y a pas de sauvegarde. Le suivi de l’image est beaucoup plus compliqué (et risqué). Vous ne pouvez pas juger de l’exposition en regardant sur des moniteurs. Ainsi, votre posemètre est votre meilleur ami. Cependant, « c’est une expérience phénoménale pour le directeur de la photographie », admet-elle. Il n’y a pas d’imagerie calibrée. Néanmoins, en tant que directeur de la photographie, vous vous sentez plus libre, car vous n’êtes pas enterré dans ce village vidéo, mais vous vous promenez dans l’équipe avec votre posemètre. Le tournage sur pellicule améliore l’expérience de tournage dans son ensemble et rend le DP plus présent pendant la photographie principale.
Morgan a tourné ‘A Quiet Place Part II’ avec 2 films. Dans le film, une énorme quantité de lumière doit être utilisée. « Il ne faut pas sous-exposer le film, car, contrairement au numérique, les noirs constituent un véritable défi à récupérer en poste. Vous n’avez pas cette flexibilité dans la poste par rapport au numérique. Cependant, le film a une plage dynamique énorme, et lorsque les quotidiens arrivent, vous voyez ces détails dans les hautes lumières, même lorsqu’ils sont surexposés », explique Morgan. Par conséquent, selon Morgan. vous feriez mieux de surexposer que de sous-exposer.
Morgan dit que le niveau de spécification est plus élevé dans les appareils photo numériques. Vous avez le privilège de manipuler davantage l’imagerie, par opposition à la pellicule. Le village vidéo vous offre des outils puissants et modernes pour le faire en temps réel, comme des moniteurs HDR et des LUT. Les réglages sont beaucoup plus précis. Au contraire, lors du tournage d’un film, votre instinct remplace les LUT numériques. Ainsi, les appareils photo argentiques exigent de meilleurs instincts visuels, car vos yeux assemblent l’image et simulent le look souhaité, et vous devez donc vous fier à votre créativité intérieure et à vos compétences artistiques. Écoutez l’intégralité de l’interview ci-dessous :
Nos graphiques montrent une réduction de l’utilisation des caméras argentiques dans les meilleures productions. Si l’on prend les Oscars comme référence (car c’est la meilleure référence en la matière), on explore une baisse significative des films tournés avec des caméras argentiques. Par exemple, à l’Oscar 2020, les caméras argentiques étaient la majorité des caméras de cinéma utilisées sur le plateau, contrairement aux Oscars 2021, qui montrent que seulement un tiers des films ont été tournés sur pellicule. Les principales caméras argentiques utilisées sont ARRIFLEX et XL2. Le 235 et le 435 sont utilisés dans les séquences d’action lorsqu’un facteur de forme compact est nécessaire. Le Panavision XL2 est le principal favori et l’arme de choix des tireurs en celluloïd qui visent l’immense toile (théâtre IMAX). Découvrez les graphiques ci-dessous :
En tant que cinéphile, je pense qu’il n’y a rien de tel que la lumière naturelle pure brûlée dans du celluloïd puis projetée dans une salle de cinéma. C’est le processus naturel de création d’images. La caméra est le pinceau et la pellicule est votre toile. Néanmoins, cela demande de l’expertise, des compétences, des connaissances et des instincts. La pellicule est aussi précieuse que l’or mais bat tout capteur numérique haute résolution ultra-sophistiqué. Quelles sont les chances qu’un nouvel appareil photo argentique abordable au niveau du consommateur soit introduit ? Ce serait une merveilleuse annonce pour les cinéastes. Malheureusement, il semble que la technologie aille dans le sens inverse, en inventant des capteurs plus gros avec plus de résolution. C’est la raison pour laquelle la qualité de l’image a atteint un plateau. Ne pensez-vous pas?
