Purple Hearts de Netflix : tourné par Matt Sakatani sur Sony VENICE (1&2) jumelé avec Cooke S7/i

YMCinema Magazine a interviewé le directeur de la photographie Matt Sakatani Roe qui a tourné le magnifique drame Netflix, Purple Hearts. Matt a utilisé les deux modèles de Sony VENICE associés au Cooke S7/i pour obtenir cette ambiance dédiée, précise mais contradictoire. Lisez ses idées ci-dessous.

Purple Hearts suit la vie de Cassie (Sofia Carson), une auteure-compositrice-interprète en herbe aux prises avec le diabète, et de Luke (Nicholas Galitzine), un marin troublé. Ils ont établi un plan pour se marier afin d’obtenir des avantages militaires qui les aideront tous les deux. Cependant, lorsque la tragédie frappe, les frontières entre réel et simulacre semblent s’estomper. Purple Hearts a été créé le 29 juillet sur Netflix. Purple Hearts a été tourné par le directeur de la photographie Matt Sakatani Roe sur Sony VENICE et Cooke S7/i. Nous avons interviewé Matt au sujet de son approche cinématographique, de son processus et de ce que c’est que de tourner pour Netflix.

YM Cinéma: Parlez-nous de vous et de votre carrière cinématographique.

Mat: J’ai commencé ma carrière en tant qu’assistant du réalisateur Mark Pellington. Mark voulait que je tourne en 2e unité sur tous ses projets, et il m’a beaucoup appris sur l’exploration des profondeurs du processus psychologique et créatif. Après avoir passé quelques années à faire des publicités et des vidéos, Elizabeth Allen Rosenbaum, la réalisatrice de Purple Hearts, m’a donné ma première pause dans le récit. Elle a pris le risque de m’engager puisque je n’avais tourné que quelques courts métrages à l’époque. Je suis extrêmement reconnaissant d’être l’un de ses collaborateurs de confiance au cours des six dernières années.

Je pense qu’il est extrêmement précieux pour les directeurs de la photographie de présenter leurs idées avec succès, car nous sommes un peu comme des vendeurs et nos idées et nos photographies sont le produit.

YM Cinéma: Veuillez préciser les appareils photo et les objectifs utilisés pour filmer le projet, et pourquoi avez-vous choisi de les utiliser.

Mat: Pour le film Purple Hearts, nous avons utilisé VENICE 1 pour la photographie principale et VENICE 2 pour la photographie supplémentaire avec Cooke S7 et Blackwing tribe 7 primes. Je voulais que la photographie soit personnelle et subjective. Cela signifiait que les opérateurs envahiraient l’espace personnel des personnages dans la scène pour ressentir leurs émotions et transmettre ces détails au public. Les cuisiniers ont une qualité tridimensionnelle une fois qu’ils entrent dans la plage de mise au point rapprochée sur le verre. On pouvait voir toutes les nuances émotionnelles d’un visage, mais la peau n’était jamais trop nette. Je voulais que les personnages soient authentiquement beaux et que l’éclairage montre parfois des imperfections afin que nous puissions nous ancrer dans un décor du monde réel.

Les cuisiniers ont une qualité tridimensionnelle une fois qu’ils entrent dans la plage de mise au point rapprochée sur le verre. On pouvait voir toutes les nuances émotionnelles d’un visage, mais la peau n’était jamais trop nette.

YM Cinéma: Quels sont les principaux points à retenir du tournage d’un concert en direct comme partie intégrante d’un film ?

Mat: Tout se résume à la planification et à la communication lors du tournage d’un événement en direct. Nous sommes tellement habitués à appeler coupe et action sur un plateau de tournage, mais lorsque vous documentez un événement en temps réel, votre instinct entre en jeu et vous revenez par défaut à votre planification. Nous avions trois caméras couvrant les concerts en direct d’Oceanside dans le film. Chaque opérateur avait une liste de tournage assignée avec des points d’histoire à couvrir et à rechercher. Lorsque Sofia était sur scène en tant que Cassie pour le film, elle dirigeait l’action tout en se produisant en direct afin que nous puissions faire du vélo et prendre les plans dont nous avions besoin pour terminer la séquence. Sofia s’est produite en direct devant un vrai public tout en aidant les opérateurs à gérer des blocages compliqués sur une scène. C’était incroyable.

Nous sommes tellement habitués à appeler coupe et action sur un plateau de tournage, mais lorsque vous documentez un événement en temps réel, votre instinct entre en jeu et vous revenez par défaut à votre planification.

YM Cinéma: Veuillez préciser les codecs utilisés pour tourner le projet, et pourquoi avez-vous choisi de les utiliser ?

Mat: Nous avons tourné XOCN ST en 6K 17×9, recadré à 2:1 sur le film. Nous avons estimé que la compression ST fournissait toutes les données nécessaires tout en trouvant un équilibre avec notre pipeline de post-production et notre stockage. Nous avons tourné une séquence de patrouille en Irak à 6400iso 360 obturateur et grand ouvert au clair de lune. Il y eut un incendie en Californie à l’époque où la fumée cachait la lune dans un nuage ambré. Il ressemblait à un soleil d’un autre monde. Le ton était adapté à la scène, nous avons donc décidé de tourner avec uniquement le clair de lune. Ces images de cette séquence sont parmi les réalisations les plus impressionnantes sur le plan technique que j’ai vues dans un capteur.

Nous avons tourné XOCN ST à 6K 17×9, recadré à 2:1 sur le film. Nous avons estimé que la compression ST fournissait toutes les données nécessaires tout en trouvant un équilibre avec notre pipeline de post-production et notre stockage.

YM Cinéma: L’étalonnage des couleurs était un processus majeur dans ce projet. Veuillez expliquer les palettes de couleurs utilisées pour décrire les mondes de Cassie et de Luke.

Mat: Jill Bogdanowicz était la coloriste superviseure principale qui nous a aidés à créer une LUT de tournage, et Bryan Smaller a colorié le film du début à la fin. Le film est une histoire d’émotions conflictuelles, j’ai donc eu l’idée de faire écho au thème pratiquement en concevant un arc de couleur qui rétrécissait les conflits internes du film. Mon plan a mis en scène le premier acte du film dans des sources lumineuses mixtes et conflictuelles avec différentes teintes et teintes de couleurs. Ce thème ressemblait à la fois aux conflits internes de Cassie et de Luke. Au fur et à mesure que les personnages acceptent la connexion humaine, les couleurs mélangées fusionnent pour former un spectre complet continu de lumière représenté par le soleil. Lorsque Luke et Cassie se confessent honnêtement à la fin, ils embrassent le soleil avec confiance et honnêteté, dont ils se sont cachés tout au long du film. J’ai essayé de montrer des indices de lumière du soleil dans des scènes spécifiques liées à l’arc des deux personnages qui se rejoignent. Concevoir ce concept nécessitait de s’adapter à la météo, et nous devions planifier en conséquence.

Le film est une histoire d’émotions conflictuelles, j’ai donc eu l’idée de faire écho au thème pratiquement en concevant un arc de couleur qui rétrécissait les conflits internes du film.

YM Cinéma: Éduquez les lecteurs sur les plates-formes de caméra utilisées dans le projet (grues, portables…).

Mat: Le style de Purple Hearts consistait à être connecté aux personnages. Nous voulions être au milieu des conflits et des émotions de l’acteur. Cela s’est traduit par beaucoup de travail avec une caméra portable. Pendant les répétitions, on faisait bloc avec les comédiens et on bougeait comme si c’était une chorégraphie. En plus du travail à main levée, nous avons utilisé Steadicam, dolly et une techno de 50 pieds. Dennis Noyse, notre opérateur Steadicam, dispose d’un rig modulaire Shaw en stéroïdes. Il est entièrement réglable et nous l’avons parfois utilisé à la place d’un chariot et d’une piste.

En plus du travail à main levée, nous avons utilisé Steadicam, dolly et une techno de 50 pieds.

YM Cinéma: Qu’est-ce que ça fait de tourner un Netflix Original ? Combien Netflix est impliqué dans la production réelle?

Mat: Toutes nos conversations avec notre équipe de production chez Netflix ont été extrêmement encourageantes. Nous avons apprécié leurs notes et leurs commentaires. Je sentais qu’ils nous laissaient beaucoup de liberté et faisaient confiance aux décisions que nous allions prendre pendant la production. Netflix exige une spéciation technique spécifique sur sa projection. Le format de capture devait être 4k ou supérieur. Nous devions également livrer un Master HDR. La coloration de la sortie HDR du film avec Bryan Smaller a été la meilleure expérience de coloration HDR que j’aie jamais eue. Nous avons créé des LUT de conteneurs de 300, 600 et 1000 NIT qui ajusteraient spécifiquement la trace d’une image afin que seule une zone spécifique de l’image engage les niveaux HDR. Nous avons essayé de laisser la majeure partie de l’image en SRD et de présenter des zones lumineuses dans le cadre, comme le ciel et les pratiques dans les niveaux HDR. Cette technique m’a aidé à décider quels plans devaient être plus dynamiques avec des niveaux plus lumineux pour sélectionner de manière créative les éléments de l’image qui nécessitaient une plage supplémentaire.

Netflix exige une spéciation technique spécifique sur sa projection. Le format de capture devait être 4k ou supérieur. Nous devions également livrer un Master HDR.

YM Cinéma: En tant que directeur de la photographie, comment pouvez-vous tendre la main pour tourner pour Netflix ?

Mat: Elizabeth avait développé le script et l’avait partagé avec moi lorsque nous étions en poste sur Sneakerella. J’ai décidé que je voulais présenter le projet comme si nous n’avions pas d’antécédents professionnels pour m’assurer que mes idées correspondaient bien. Dans l’interview avec tous les producteurs sur zoom, j’ai créé une présentation avec du texte et des images décrivant les concepts et les idées que j’apporterais au projet. On m’a demandé de présenter des lookbooks plus fréquemment lors d’entretiens sur zoom post-pandémie. Je pense qu’il est extrêmement précieux pour les directeurs de la photographie de présenter leurs idées avec succès, car nous sommes un peu comme des vendeurs et nos idées et nos photographies sont le produit.

Le conseil le plus important qu’on m’ait jamais donné est de savoir quand arrêter l’éclairage. Techniquement, un éclairage excessif peut détruire l’ambiance d’une scène.

YM Cinéma: Qu’avez-vous appris de ce projet pour être mis en œuvre sur votre prochain projet ?

Mat: Le conseil le plus important qu’on m’ait jamais donné est de savoir quand arrêter l’éclairage. Techniquement, un éclairage excessif peut détruire l’ambiance d’une scène. Lorsque vous découvrez qu’il manque quelque chose de dynamique aux scènes, il est utile de commencer à éteindre les lumières jusqu’à ce que vous trouviez la structure d’un plan. En tant que gestionnaire, vous devez savoir quand arrêter l’éclairage. Une fois que vous dites à un AD que vous êtes prêt et que les acteurs viennent sur le plateau, il est temps de donner le décor aux acteurs et au réalisateur. J’ai toujours pensé qu’il était extrêmement distrayant pour les acteurs et les réalisateurs d’essayer de travailler pendant que l’équipe faisait de gros ajustements. J’aime être honnête avec mes estimations de temps et m’éloigner une fois que le casting arrive.

Cadeau pour les cinéastes

• YMCINEMA 65 – Pièce d’art en acier inoxydable d’une caméra cinématographique 65 mm