Techniques cinématographiques à prise unique (Oner)
L’exécution du « Oner » (scène à une prise) semble intimidante au début, mais c’est en fait assez simple, suivant des guides simples et des règles non écrites. En voici quelques uns.
Une prise de vue, qui est reconnue comme une scène à prise unique/prise de vue, est une longue séquence projetée tournée avec une prise unique, ou plusieurs prises assemblées pour donner l’impression qu’elle a été tournée en une prise longue continue. Cela semble compliqué? Expliquons-nous. Par exemple, Children of Men, tourné par Emmanuel Lubezki, est conçu à partir de « vraies » prises de vue longues (quelques minutes chacune), par rapport à 1917 (tourné par Roger Deakins) et Extraction (tourné par Thomas Sigel) qui ont été assemblées à partir de courtes prises qui ont été assemblées avec précision, pour laisser le public imaginer qu’il regarde une seule prise. Cette technique manipule le public pour qu’il pense qu’il regarde l’histoire en « temps réel », ce qui contribue au flux et élève la tension. De plus, pour exécuter correctement la stratégie à prise unique, le tir doit être méticuleusement planifié. La bonne nouvelle, il existe des formules et des règles qui peuvent vous aider à faciliter la vôtre.
- Point de couture : Le point de couture est le moyen de cacher le moment où la caméra coupe et de maintenir l’illusion continue. Un exemple de technique d’assemblage pourrait être le « Body-Crossing » dans lequel une coupe est masquée lorsqu’un artiste bloque la caméra. Un autre point d’assemblage courant est l’utilisation des noirs comme transition (réalisée à plusieurs reprises en 1917).
- Flou de mouvement: Le but est de brouiller l’acteur et ainsi de réduire les différences observées entre l’acteur et le cascadeur. Cela fonctionnera lorsque des mouvements de caméra intenses seront appliqués. Cette technique est mise en œuvre principalement sur des scènes de combat et permet de présenter la continuité du combat même s’il s’agit d’un cascadeur et d’un acteur en cours de changement.
- Technocrane à portatif : Utilisation de technocrane puis déconnexion de la caméra en passant en mode portable sans aucune coupure. Cette technique peut être exécutée avec un drone au lieu de Technocrane, cependant, elle demande de la prudence et de la planification.
- Utilisation de petites caméras portables et Steadicams : La mobilité est un facteur crucial dans la stratégie de prise unique. Ainsi, l’utilisation de caméras avec un facteur de forme plus petit facilitera considérablement le processus. Par exemple, l’ARRI Mini LF qui a été utilisé en 1917, a aidé Deakins à concrétiser sa vision de la cinématographie en une prise.
- Utilisation de la lumière naturelle : L’utilisation de la lumière naturelle au lieu des grands kits d’éclairage typiques vous aidera à manœuvrer l’appareil photo sans retirer de l’équipement lourd pendant le tournage.
- Planification: Les séquences doivent être méticuleusement planifiées, y compris les plans, les dialogues, l’emplacement de l’équipage, éviter les ombres, etc.
- CGI: Parfois, il n’y a pas d’autre choix que d’implémenter CGI pour des transitions transparentes entre les plans.
Pour voir une démonstration des méthodes et principes ci-dessus, regardez la vidéo Insider qui résume ces techniques :
Atteindre votre objectif ne doit pas être aussi compliqué que vous le pensez. C’est comme insérer les nombres dans une formule mathématique constante, jusqu’à la solution souhaitée. Des méthodes telles que l’assemblage, le flou de mouvement, Technocrane à l’ordinateur de poche et des principes tels que l’utilisation de lumières naturelles et d’appareils photo compacts vous aideront à définir votre objectif et à lui donner un aspect plus professionnel. Maintenant, va tirer sur ton un !
