Tournage d'interviews cinématographiques avec le Canon C500 Mark II, Sumire Primes et Cooke S4/i

Le co-réalisateur, producteur et directeur de la photographie Daniel B. Levin a utilisé des outils cinématographiques plein format pour filmer un documentaire sur la vie de la légende du basket-ball NBA Kevin Garnett. Le docu intitulé « Kevin Garnett : tout est possible », a été tourné avec le Canon C500 Mark II, associé aux Sumire Primes et au Cooke S4/i. Dans cet article, Daniel explique l’art de filmer des interviews et comment les rendre belles et cinématographiques.

Daniel B. Levin et son équipe ont fait confiance aux objectifs Canon EOS C500 Mark II, EOS C300 Mark II, Sumire Prime et Cooke S4/i pour capturer des entretiens intimes avec Garnett et ceux qui le connaissent le mieux, révélant sa carrière remarquable et les moments progressistes qui l’a défini. Ce nouveau documentaire audacieux relate la vie de Garnett, son héritage sur et hors du terrain et son parcours sans précédent du phénomène du basket-ball chez les adolescentes à la superstar qui change la donne jusqu’à son intronisation au Basketball Hall Of Fame. Il examine également l’effet durable que ses actions ont eu sur la NBA et la conversation culturelle qui l’entoure. KEVIN GARNETT : ANYTHING IS POSSIBLE a été créé en novembre. Levin a déclaré que la prise de vue avec les appareils photo et les objectifs de Canon en plein format l’a aidé à réaliser des interviews axées sur les personnages et le contenu de Garnett lui-même qui attire le spectateur dans le récit. YMCinema Magazine a interviewé Levin sur la fabrication et pourquoi il a choisi ces outils spécifiques pour le travail.

Configuration de la caméra. Photo : Daniel B. Levin

Une fois que vous connaissez toutes ces règles, vous pouvez les enfreindre et commencer à créer vous-même des configurations uniques qui réécrivent les règles pour tout le monde !

Magazine YM Cinéma : Veuillez partager une courte biographie décrivant votre carrière cinématographique.

Lévin : J’ai travaillé comme directeur de la photographie principalement dans des documentaires. Les documentaires étaient vraiment ma voie créative originale vers le cinéma, étant une personne visuelle, il était naturel pour moi de prendre un appareil photo et de commencer à raconter des histoires. J’ai appris de cinéastes incroyables, dont mon père, Marc Levin, chez Blowback Productions et Mark Benjamin lors du tournage d’une série doc vérité intitulée Brick City. La capacité et l’opportunité de capturer les histoires et les nuances de la non-fiction m’ont emmené partout dans le monde et m’ont ouvert les yeux sur des histoires, des expériences et des perspectives remarquables que je n’aurais pas reçues autrement. Apprendre la cinématographie m’a aidé à devenir un meilleur réalisateur, producteur et cinéaste en général. Je pense qu’il est important de savoir comment plusieurs rôles fonctionnent dans la production cinématographique, car il s’agit finalement d’une grande collaboration.

Apprendre la cinématographie m’a aidé à devenir un meilleur réalisateur, producteur et cinéaste en général.

Magazine YM Cinéma : Pourquoi avez-vous choisi l’EOS Cinema plutôt que d’autres caméras de cinéma pour filmer des interviews ?

Lévin : J’ai eu une longue relation avec Canon, et ils ont été mon collaborateur de référence pour les caméras documentaires depuis leur EOS C300 d’origine. J’aime la qualité d’image, les couleurs et le facteur de forme qui peut aller d’une caméra de course et de tir à une caméra de studio. J’étais ravi lorsque l’EOS C500 Mark II est sorti, avec un ralenti 4K et un capteur plein format, c’était un nouvel outil formidable, en particulier avec des personnages plus grands que nature.

C500MII avec Sumire 85mm. Photo : Daniel B. Levin

J’aime la qualité d’image, les couleurs et le facteur de forme qui peut aller de la caméra de course et de tir à une caméra de studio.

Magazine YM Cinéma : Quelles étaient les raisons du choix des nombres premiers Sumire ?

Lévin : Nous avons opté pour les objectifs Sumire, car ils étaient plein format et ils ont plus de caractère et de texture que les objectifs Canon CN-E.

Le directeur de la photographie Justin Francis avec le Canon C500MII. Photo : Daniel B. Levin

Magazine YM Cinéma : Veuillez préciser la configuration de votre caméra lorsque vous filmez des interviews.

Lévin : Les configurations de caméra d’interview étaient au minimum de 2 caméras, un cadre large et serré empilé l’une à côté de l’autre, et pour certaines interviews, nous avons incorporé une 3ème caméra qui était à un angle de profil. Nous avons placé la caméra de profil sur un curseur, ce qui nous a donné du mouvement, ce qui était essentiel pour compléter l’excitation de la narration. Le curseur se déplaçait également au-delà des lumières qui créaient des flairs; cela nous a donné une touche stylisée. Nous voulions faire ressortir les caractéristiques des verres Sumire, notamment avec des flairs. Pour de nombreuses configurations, nous avons dirigé la lumière directement sur les lentilles. C’était un peu un hommage aux lumières du stade; le temps de jeu se sent dans un décor de studio hollywoodien.

Le directeur de la photographie Justin Francis et le C500MII. Photo : Daniel B. Levin

Nous avons placé la caméra de profil sur un curseur, ce qui nous a donné du mouvement, ce qui était essentiel pour compléter l’excitation de la narration. Le curseur se déplaçait également au-delà des lumières qui créaient des flairs; cela nous a donné une touche stylisée.

Magazine YM Cinéma : Quels sont les éléments essentiels de la création de plans d’interview ?

Lévin : Nous savions que ce film allait s’appuyer fortement sur des interviews et des archives, nous voulions donc vraiment créer un monde et une sensation unique pour les interviews. Je pense que la caméra en mouvement, les lumières, les ambiances nous ont vraiment donné un élément unique ainsi que la couleur et les arrière-plans. Nous avons créé notre propre petit monde en coulisses dans lequel le spectateur pouvait se sentir à l’aise, mais qui restait passionnant et visuellement unique à regarder.

Je pense que la caméra en mouvement, les lumières, les ambiances nous ont vraiment donné un élément unique ainsi que la couleur et les arrière-plans.

Magazine YM Cinéma : Quels sont vos trucs et astuces pour de bons clichés d’interview professionnels ?

Lévin : Je pense que la clé pour réaliser de bonnes interviews professionnelles est l’éclairage. Assurez-vous toujours que votre sujet est éclairé de manière agréable. La lumière douce est essentielle et généralement préférable pour moi – mais cela dépend aussi toujours des circonstances et de l’histoire que vous racontez. Cela ne signifie pas que vous avez besoin d’une configuration professionnelle.

Réalisateurs Daniel B. Levn, Eric Newman et Cam Op Jackson Devereux. Photo : Daniel B. Levin

La clé est de comprendre comment la direction de la source lumineuse affectera la lumière sur votre sujet.

Pendant des années, pour tourner des documentaires sur la course et les armes à feu, nous nous sommes appuyés sur la lumière naturelle, en plaçant un sujet près d’une fenêtre. La clé est de comprendre comment la direction de la source lumineuse affectera la lumière sur votre sujet. Une fenêtre derrière l’appareil photo créera un effet flatteur sur le sujet par rapport à une fenêtre sur le côté de votre appareil photo, ce qui créera davantage un enveloppement de lumière sur le visage du sujet.

Sumire 35mm sur le C300MII. Photo : Daniel B. Levin

Une fenêtre derrière l’appareil photo créera un effet flatteur sur le sujet par rapport à une fenêtre sur le côté de votre appareil photo.

Une autre clé des entretiens est d’avoir de la profondeur derrière votre sujet, cela crée une image agréable au lieu d’avoir votre sujet contre un mur ; la profondeur pour moi est cinématographique. Enfin, s’assurer que votre ligne des yeux est précise est une autre clé, vous voulez que le sujet ait une hauteur similaire avec la caméra en gros plan, en regardant directement hors caméra (sauf si vous optez pour le droit à la caméra, le look d’Errol Morris qui est sympa aussi) . Plus important encore, une fois que vous connaissez toutes ces règles, vous pouvez les enfreindre et commencer à créer vous-même des configurations uniques qui réécrivent les règles pour tout le monde !

Vous trouverez ci-dessous la bande-annonce officielle de Kevin Garnett : Tout est possible :